Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este por dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, usando caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias usando desenhos sequências. A sfoirie, que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o por 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, utilizando caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias usando desenhos sequências. A série, que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, essa denominação o seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras por Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, ESTES mangás são o originalmente publicados utilizando a leitura oriental, fabricada da direita para a esquerda. Ou seja, este de que no Ocidente seria este fim da revista, no Japão este é este início.
Como a proposta da Editora JBC é a por publicar ESTES mangás da ESTILO mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler ESTES quadrinhos será sempre da direita de modo a a esquerda (Aprecie o exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e os balões contêm os diálogos conjuntamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece sempre por cima para baixo e da direita para a esquerda.
Os mangás contêm propriedades distintas que ESTES difere dos estilos de quadrinhos por outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar através representação este gráfica. Este alfabeto japonês é composto do ideogramas que não este representam somente sons, porém tambémmente conjuntamente} ideias. Nesse caso, em um mangá as onomatopéias, para além de fazerem Parcela da Feição, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem por leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim do uma publicação o ocidental. Para além disso, o texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
O estilo do traço o conjuntamentemente conjuntamente} difere dos gibis de outros país. Os personagens dos quadrinhos japoneses sempre tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar Destes mangás é de que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas que parecem verdadeiros almanaques qual reúnunca várias histórias de muitos autores. Os mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios do Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Ainda mais longas e aprofundadas e a todos os momentos com começeste, meio e fim.
A disposição este dos quadrinhos em uma página de mangá identicamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis do heróis da Base do Tio Sam costuma-se a deter três ou quatro fileiras de quadros por páginas. Saiba como os mangakás, os autores por gibis japoneses, dispõem do um espaço maior de modo a contar sua própria história, eles podem possibilitar empregar um número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, ver páginas até precisamente em natural ou com uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográVive.
Outra característica das HQs nipônicas em algum momento presente é este fato de serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto mais apertura e conseguível à todos os MODOS do leitores – desde crianças à executivos, por estudantes à donas do casa.
Nos mangás não este há limites para a imaginação este. Contemplar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em um mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São este os mangás voltados para este público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições de moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Feitio não o é exagerada e é natural infantilizada para manter a atenção este do seus leitores. Anpanman, o doce por feijão o herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o finesse do mangá qual rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. Este shounen é o gênero por mangá voltado para o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento por alguns Destes maiores sucessos da História Destes quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos por sucesso dos shounens. Entre as principais características desse finesse estão o as histórias a todos os momentos voltadas para aventura, usando é dia e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.
SHOUJO
Este é o finesse do mangá direcionado para este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e sua própria arte clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas do 1 mangá shoujo podem possibilitar deter aventura e usando é especialmente dia, contudo os romances – qual podem possibilitar ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto do AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa de Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão este entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
No Ocidente, contendo o País do futebol, ESTES mangás de cunho erótico voltados de modo a o público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. Pelo entanto, no Japão este, esse finesse é conhecido como seijin. Acredita-se qual esse gênero surgiu a partir de gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas conjuntamentemente conjuntamente} são o natural variados e para todos os gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são o bem abrangentes: podem ir a partir de utilizandoétempo até o terror – e todos utilizando sexo envolvido. Entre os títulos Muito mais famosos publicados pelo País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar de ter ficado estigmatizado fora do Japão este como um finesse de mangá, este ecchi, na verdade, é 1 Destes elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo de modo a apimentar alguma história ou criar alguma situação o cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.
YAOI
É uma vertente dos mangás shoujos, portanto precisamente é voltado para garotas – embora alcance identicamentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem envolver usando é dia, drama e até aventura, Porém foi, este que este caracteriza são este os relacionamentos amorosos entre protagonistas do exatamente sexo – pelo caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são o exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas características dos yaois (podem possibilitar ser utilizando étempo, aventuras ou dramas). A Bastante diferença é que neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é qual, diferente do yaoi, ESTES mangás desse estilo podem possibilitar ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. 1 bom exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda em a década é do 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado de modo a criar oposição este ao mangá, qual era uma denominação o genfoirica de modo a toda a produção este de quadrinhos dessa época no Japão o. Este gekigá é 1 gênero direcionado para o público adulto e portanto precisamente seus temas são o Muito mais densos. Seu traço este é Ainda mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre os títulos qual marcaram esse estilo.
SEINEN
Surgido ao longo dos anos 1970, este seinen nada Muito mais é qual uma versão o atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São este dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a este público feminino. Nesse visual encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente A respeito de este seu cotidiano e seus romances. Porém é, diferente do shoujo, o josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em AS SUAS tramas. A sexualidade similarmentemente conjuntamente} é mais explorada, contudo por uma MANEIRA sóbria e sem qual mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este alguns títulos famosos entre ESTES joseis.
Incluídos pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo saiba como a Nona Jeito, os quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este estacionagio atual.
Este Japão o foi 1 dos primeiros a ter manifestações de histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século foi XI e eram caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o de histórias com desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipé especialmentelago passaram a ser chamadas de “mangás”, no entanto, essa denominação o só seria consolidada pelo Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras por Osamu Tezuka. E foi exatamente com Tezuka, considerado este Pai Destes Mangás, que a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço este Rodolphe Töpffer o Colossal vanguardista da Jeito sequencial em quadrinhos. O professor por literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente por 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, com o lançamento do As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. De modo a se ter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a mais do 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor Destes Aneis) para transpor suas aventuras de modo a ESTES cinemas em uma superprodução o em computação este gráVive.
ESTES famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer no começeste do século foi XX. Foi pelo final dos anos 1930 de que ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi usando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América é especialmente (1940), este Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros que os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começeste do século foi XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e por ficção este científica (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas do super-heróis dos anos 30 conjuntamente começaram a sobressair às tiras de ficção o científica como Flash Gordon e Buck Rogers.
Assim como nos Estados Unidos e na Europa, o Comércio do quadrinhos no Brasil teve início nos anos 1930 usando este lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação este foi tamanho qual seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até exatamente heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos pelo País do futebol.
Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para este seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização este.
Em cada Parcela do mundo as HQs tem denominação este e propriedades próprias. Por Gibi a mangá, por Banda Desenhada a Comics, independente por AS SUAS particularidades, Lindas fazem Parcela por uma mesma manifestação este artística cada vez Ainda mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, 1 Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Feição sequencial” (sequential art) serve para definir todo este Espécie por “arranjo do fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser Nesse caso, É possibilitado a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum grande evento, saiba como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.
Este termo “Jeito sequencial”, lacaio pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são este as HQs. Contudo tal não este é a mangá única denominação este posta em uzo de modo a definir este qual são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos de que definem esse Género do expressão o artística.
Em cada país que a Feição sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas com mais de 500 páginas com inúmeras histórias por vários autores. Posteriormente ESTES títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas tais como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis por super-heróis – embora ESTES comics sejam natural Ainda mais abrangentes (há quadrinhos desprovido seres cheios do poder, tais como por exemplo, Archie, de que é voltada para adolescentes). Os quadrinhos americanos são este coloridos e AS SUAS revistas tem em torno por 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse Genero de publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica foi): é tais como são o conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato grande como Asterix e As Aventuras por Tintim.
Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Assim sendo de que as aventuras do Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o ESTES quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso das HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como ESTES mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem este visual japonês Destes mangás, no entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Assim sendo de que as HQs dos nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são este uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o maior sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são este várias denominações usadas pelo Brasil para a arte sequencial. Porém é, diferente por outros países, não este são este, necessariamente, este nome dos quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a utilizando foi dia pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma das Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor que foi responsável através criação este do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu alguns dos Ainda mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas Destes quadrinhos japoneses de que são o seguidas até hoje. São este por sua própria autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão este Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 dos maiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado do Stan Lee foi responsável pela criação o de personagens saiba como Homem por Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, ESTES X-Men e o Pantera Negra – só para citar alguns.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha mangá e todo o seu universo de vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista qual “só” criou este Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém foi, é mais lembrado por seus trabalhos Este Cavaleiro das Trevas e Demolidor – O Homem sem Medo – até mesmo, foi Miller este criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação este japonesa Akira.
Akira Toriyama: cfoilebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é 1 dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras por Tintim, do 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio por Sousa: jornalista qual se tornou o maior ícone Destes quadrinhos brasileiros usando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 com as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor por Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Muito mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown ler manga e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor de mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, de Os Cavaleiros do Zodíaco. No Japão este, Porém foi, é Muito mais reconhecido por obras como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla do descendentes do judeus de que, em 1938, em plena Grande Depressão este Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo DE HQs como Quino, é este criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, do 1964.
Will Eisner: um Destes grandes ícones das HQs. Ao longo de 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação este de gibis. Atuou ao lado por nomes consagrados tais como Jack Kirby. Sua própria criação o mais celebrada é este detective mascarado conhecido tais como o Spirit, por 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação o por HQs antológicas tais como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação este do inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V por Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Similarmente é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, de 1988.
Lee Falk: famoso autor por HQs por deter serviçal em 1936 o lendário Espírito que Anda, mundialmente conhecido saiba como este Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou este marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: um Destes grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São o por sua própria criação o o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras de Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez este maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos tais como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, tais como A Viagem de Chihiro, Este Castelo Animado e O Serviço por Entregas do Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos saiba como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, o grupo coleciona sucessos a partir de este início da década é por 1990, tais como Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sakura Card Captors.